“Un, dos, tres por mí y por todos mis compañeros”: Fernando Llanos hizo bien en recurrir a esta frase para presentar los proyectos artistainvitado y transmitiendo trazos en el Centro Cultural de España. Y es que esta exposición es, como cualquier otra, el producto de la labor compartida y la colaboración. Pero además el contenido, los videos, se plantean como la confluencia del trabajo de muchos artistas, en un proceso de comunicación que se expande continuamente. El carácter que tienen la muestra y este CD es de interrelación. Se espera del público que actúe como usuario. Por su parte, la propia exposición se da gracias a la intervención de instituciones como el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, la Fundación del Centro Histórico y el propio Centro Cultural. Fernando ha sido el artífice para que sucedan todos estos encuentros, para que seamos compañeros en la generación, difusión y apreciación de las obras artísticas, para que, en sus palabras, seamos felices y consumamos video.

Ander Azpiri

Del ejercicio al oficio, un paneo sobre Fernando Llanos
-sol henaro-

En mucho menos de un año ha hecho
fortuna un huevero, y, según dice la
gente, lo ha hecho sólo con huevos.

Al que no quiera caldo, dos tazas, parece haber pensado Fernando Llanos en la génesis de su proyecto de difusión y circulación de video hace algunos años. Ya había pasado antes en México durante finales de la década de los noventa, cuando muchos artistas tuvieron que desempeñarse como curadores, críticos y gestores de su trabajo o el de otros por la insuficiente operatividad de las instituciones y para tratar de subsanar ciertas carencias del sistema artístico del momento. Muy recientemente Fernando hizo lo relativo con el género que le compete: el video. Se dice que a grandes males, grandes remedios y tal vez por ello Fernando Llanos optó por crear su propia pauta de promoción; abrió una arteria que no únicamente le permitió a él como productor de video promocionar su trabajo si no que además, se ocupó paralelamente y con igual empeño en el apoyo para otros artistas. Lejos de equipararse con la figura del curador, actuó como organizador, coordinador, seleccionador o léase promotor de varios proyectos en los que invariablemente ha trabajado con otro, o con muchos otros. Mas allá de los intereses locales de grupos o generaciones, Fernando tejió una intuitiva -pero minuciosa- urdimbre de relaciones, un campo de experimentación colectivo donde convergen distintas formas de abordar o de cuestionarse en el quehacer del video. Alguna vez comentó el pastel es muy grande y todos podemos obtener una rebanada, metáfora que casi aparece como su credo personal pues en efecto, no es él quien pone las trabas, no él quien define los límites u obstáculos… Ya sea en los martes de videos, los videomails semanales, en Hecho en México, Cooperativa de arte en video, tequila con charanda o en el artista invitado dentro del portal que lleva su nombre, Fernando ha procurado hacer del verbo compartir y posibilitar, su proceder y en el título de esta muestra, se reúne la idea.
Un dos tres por él, y por todos sus compañeros.

 

Que relación intrínseca tienen la serie de videos orquestados por la exquisita gestoría de fernando llanos ? siguiendo el camino de su impetu productivo , fernando convoco una veintena de artistas nacionales e internacionales , productores visuales semejantes a exponer en la galería en línea artist/a invited/ado / www.fllanos.com/artistainvitado
Una serie de obras diversas, con temas opuestos y sus contenidos expuestos. tales como > una secuencia de caramelos animados de sabores sonoros > mahoma moviendo tersas montañas trastocado por un oleaje marítimo alegoría del loop > el zoom a un cuadro que despierta vida animada e inusual que se desvanece a nuestra mirada > el esfuerzo desapercibido del poder del viento como flujo físico de existencia integrada al universo > lo real lo irreal, lo físico lo virtual , la contraposición en la contemplación interior y su cada vez mas compleja inter-relación la fantasía melancólica del la situación sin sentido en el bosque de lo absurdo > el reclamo social en el contexto del pasivo ligado al colectivo > flujo vertical quebrado por la interferencia creativa > la multiplicidad de la situación a través del enfoque en la expansión del momento > la carente integración en el contexto aqua-histórico de el entorno urbano > a toda acción corresponde una reacción sustento del " mecanismo de lesión " > te siento soy tuyo hervor de tu fervor > traspasas eres presa. te respeto te admiro te dedico este clip nuestro > somos contenido de contenidos multiversos presentes > manual de operatividad aplicable a entes en flujo , pi pii > la dimensión cúbica y el plano como simulación en el contexto de la sincronía > mi labor no es única talvez funcional , pero implica devoción > lo que es será en la memoria de lo inusual transitando la espiral > los arquetipos oníricos del subconsiente colectivo fluyendo por el tiempo e incursionando en el espacio digital > pincelada , húmeda , incolora generadora exquisita de contra acción > el nudo , el frío , el anhelo de una sociedad civil mejor > un instante un momento parte constante que aun no documento > > > > > > > > > > > > > > >> María Fernanda Ayala _shtrwitzz > Bayu _la fe de mahoma > Dónovan Soriano _puente > Naomi Rincón_buena estrella > Miguel Mendoza _blanco a negro > F/X _conejo cruzando bosque >Juan José Díaz Infante cartas al presidente vicente fax > Mauricio Alejo _line > Arcangel Constantini _entre estaciones > Iván Edeza _trajinera > Verena Grimm _mecanismo de lesión > Roberto de la Torre chemical lava > Laura Carmona _ratón XVI > Hector Falcón _inside space > Diego Toledo _calle >Sarah Minter _sin título > Manolo Arriola _el > Perla Krauze 18 piedras > Alfredo Salomón _noroeste Mónica Castillo _tetilla > Juan Pablo Arroyo _perro > Andres Villalobos _15_11_00 entre otros


arcangel constantini / 2004

 

La obra de Fernando Llanos cobra nombre a raíz de sus VideoMails, unas obritas pensadas para atravesar semanalmente las redes de comunicación y llegar hasta el último rincón electrónico, con una primera intención idéntica a la del Ray Johnson que enviaba moticos a su selecta lista, algo que pronto le deja insatisfecho, a RJ, a FLL, porque eludía las capacidades del receptor, y así sus envíos se transforman en un add to and return to (añade y devuélvelo a) Ray Johnson, que inaugura la New York CorresponDANCE School, mientras a FLL lo empujan al desarrollo de Transmitiendo Trazos para incorporar a otros en la realización de los vídeos, tanto artistas del Banff Centre de Alberta (Canadá) como a los receptores de unos envíos convertidos en emisiones estrimin, con el giro que esto imprime al transformar la recepción en interactuación en vivo, desde un espíritu tan colaborativo en la realización, con los artistas residentes en el Banff Centre, como en la fruición, que exprime las verdaderas posibilidades de las redes de intercambio.
Transmitiendo Trazos trae tres grandes cambios en su obra para dejarla como estaba, y todo por la feliz concurrencia de los medios económicos en su proceso de elaboración. La comunicación con sus receptores deja de ser semanal para hacerse diaria (aunque sólo durante un mes); los envíos se convierten en emisiones, con el brusco giro que supone abandonar la lógica corresponsal para abrazar la del estrimin, según algunos asumir reglas televisivas, bien que en su versión web (como apuntara, p. e., Adrian Miles en 2000 «Vogma: a Manifesto», en detrimento de la autonomía del vídeo; y los archivos pasan del meguilla a los grandes megas que desde su cuenta no podía mover hacia su lista de receptores de VideoMails, ahora transcendida en audiencia abierta.
Todo ello sin abandonar sus personales reglas del «grabar y listo» que imponen la localización al corte y montaje, porque la característica fundamental de su obra privilegia las localizaciones previas a la grabación sobre el montaje, como en la serie Transmitiendo Trazos primarán los acuerdos con otros artistas sobre el resto de los procesos videográficos, para seguir contando historias de cualquier parte, aún tan localizadas, gracias a la engañosa sustitución del montaje por la localización, reflejo exacto del mundo en que vivimos, donde todo se repite por distintos que sean los marcos en que suceden las cosas.

Nilo Casares

 

Videollanos

Fernando Llanos es uno de los nodos del arte y el video en México. Al mismo tiempo productor y catalizador, Llanos entiende su compromiso con el video como una tarea comunitaria. Es por necesidad que Llanos ha cumplido a veces las funciones de embajador ex-oficio de la producción electrónica de la ciudad de México. También la ocasión ha hecho que le haya tocado participar en la protesta contra los abusos de la administración cultural.
En buena medida, esa plurifuncionalidad deriva del hecho de que la práctica artística de Llanos ha consistido en la invención de estrategias de producción y consumo más que en la simulación de una identidad estilística. Llanos se hizo notar hacia fines del siglo pasado cuando martes a martes, con una regularidad preocupante que el artista disfrazaba de servicio ciudadano, enviaba pequeños videos por correo electrónico. En las casillas de correo de sus suscriptores, Llanos depositaba pequeñas ficciones en “quick time”, que constituían una especie de diario de imágenes en movimiento, el simulacro de anuncios comerciales sin producto o simplemente películas caseras sentimentales. Llanos sostuvo el proyecto de sus video-mails semanales por un año entero, como para demostrarnos que la circulación de video podía construir una comunidad hecha de ceremonias regulares de dos o tres minutos. Ese bienvenido “espameo” —valga el barbarismo— era al mismo tiempo un performance de edición, puntual cita con la imaginación y un discreto sabotaje de la velocidad y eficacia de nuestras vías electrónicas de comunicación. “Consuma video”, el lema de Llanos, refleja de cuerpo entero ésta estrategia de insertar el video en nuestra canasta de fantasías básicas.
Recientemente, Llanos se ha dado a notar con sus colaboraciones de video/disk jokey con el músico Enrique Greiner, haciendo a duó acciones/ediciones/palomazos titulados memory full / memory fool, hechos a partir de un recorrido del entorno del espacio de exhibición. Llanos y Greiner exploran un territorio con el video y la grabadora digital, y más tarde se unen en la sala de exposición a efectuar en público el montaje de los fragmentos visuales y sonoros recogidos. Mediante este jamming audio-visual, Llanos y Greiner restauran al video la frescura de su carácter improvisado.
Con el mismo ímpetu, Llanos ha ido explorando otros métodos de hacer propaganda a la doctrina de pensar al video como una como un componente de la vida cotidiana, sin más pretensiones o aureola que el disfrute de una taza de café instantáneo. Fernando Llanos administra y mantiene un sitio de red que funciona como una especie de mercado y ágora de la comunidad de los productores de video de bolsillo en México (www.fllanos.com), recorre el mundo invitado (o invitándose) a centros culturales y museos para presentar selecciones de video “Hecho-made en-in México”. Todo sea por contribuir a la hiperfinlación del pixel.


Cuauhtemoc Medina