“Un,
dos, tres por mí y por todos mis compañeros”: Fernando
Llanos hizo bien en recurrir a esta frase para presentar los proyectos
artistainvitado y transmitiendo trazos en el Centro Cultural de España.
Y es que esta exposición es, como cualquier otra, el producto
de la labor compartida y la colaboración. Pero además
el contenido, los videos, se plantean como la confluencia del trabajo
de muchos artistas, en un proceso de comunicación que se expande
continuamente. El carácter que tienen la muestra y este CD es
de interrelación. Se espera del público que actúe
como usuario. Por su parte, la propia exposición se da gracias
a la intervención de instituciones como el Centro Multimedia
del Centro Nacional de las Artes, la Fundación del Centro Histórico
y el propio Centro Cultural. Fernando ha sido el artífice para
que sucedan todos estos encuentros, para que seamos compañeros
en la generación, difusión y apreciación de las
obras artísticas, para que, en sus palabras, seamos felices y
consumamos video.
Ander
Azpiri
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Del ejercicio
al oficio, un paneo sobre Fernando Llanos
-sol henaro-
En
mucho menos de un año ha hecho
fortuna un huevero, y, según dice la
gente, lo ha hecho sólo con huevos.
Al que no quiera
caldo, dos tazas, parece haber pensado Fernando Llanos en la génesis
de su proyecto de difusión y circulación de video hace
algunos años. Ya había pasado antes en México
durante finales de la década de los noventa, cuando muchos
artistas tuvieron que desempeñarse como curadores, críticos
y gestores de su trabajo o el de otros por la insuficiente operatividad
de las instituciones y para tratar de subsanar ciertas carencias del
sistema artístico del momento. Muy recientemente Fernando hizo
lo relativo con el género que le compete: el video. Se dice
que a grandes males, grandes remedios y tal vez por ello Fernando
Llanos optó por crear su propia pauta de promoción;
abrió una arteria que no únicamente le permitió
a él como productor de video promocionar su trabajo si no que
además, se ocupó paralelamente y con igual empeño
en el apoyo para otros artistas. Lejos de equipararse con la figura
del curador, actuó como organizador, coordinador, seleccionador
o léase promotor de varios proyectos en los que invariablemente
ha trabajado con otro, o con muchos otros. Mas allá de los
intereses locales de grupos o generaciones, Fernando tejió
una intuitiva -pero minuciosa- urdimbre de relaciones, un campo de
experimentación colectivo donde convergen distintas formas
de abordar o de cuestionarse en el quehacer del video. Alguna vez
comentó el pastel es muy grande y todos podemos obtener una
rebanada, metáfora que casi aparece como su credo personal
pues en efecto, no es él quien pone las trabas, no él
quien define los límites u obstáculos… Ya sea
en los martes
de videos, los videomails semanales, en Hecho en México, Cooperativa
de arte en video, tequila con charanda o en el artista invitado
dentro del portal que lleva su nombre, Fernando ha procurado hacer
del verbo compartir y posibilitar, su proceder y en el título
de esta muestra, se reúne la idea.
Un dos tres por él, y por todos sus compañeros.
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Que relación
intrínseca tienen la serie de videos orquestados por la exquisita
gestoría de fernando llanos ? siguiendo el camino de su impetu
productivo , fernando convoco una veintena de artistas nacionales
e internacionales , productores visuales semejantes a exponer en la
galería en línea artist/a invited/ado / www.fllanos.com/artistainvitado
Una serie de obras diversas, con temas opuestos y sus contenidos expuestos.
tales como > una secuencia de caramelos animados de sabores sonoros
> mahoma moviendo tersas montañas trastocado por un oleaje
marítimo alegoría del loop > el zoom a un cuadro
que despierta vida animada e inusual que se desvanece a nuestra mirada
> el esfuerzo desapercibido del poder del viento como flujo físico
de existencia integrada al universo > lo real lo irreal, lo físico
lo virtual , la contraposición en la contemplación interior
y su cada vez mas compleja inter-relación la fantasía
melancólica del la situación sin sentido en el bosque
de lo absurdo > el reclamo social en el contexto del pasivo ligado
al colectivo > flujo vertical quebrado por la interferencia creativa
> la multiplicidad de la situación a través del enfoque
en la expansión del momento > la carente integración
en el contexto aqua-histórico de el entorno urbano > a toda
acción corresponde una reacción sustento del "
mecanismo de lesión " > te siento soy tuyo hervor de
tu fervor > traspasas eres presa. te respeto te admiro te dedico
este clip nuestro > somos contenido de contenidos multiversos presentes
> manual de operatividad aplicable a entes en flujo , pi pii >
la dimensión cúbica y el plano como simulación
en el contexto de la sincronía > mi labor no es única
talvez funcional , pero implica devoción > lo que es será
en la memoria de lo inusual transitando la espiral > los arquetipos
oníricos del subconsiente colectivo fluyendo por el tiempo
e incursionando en el espacio digital > pincelada , húmeda
, incolora generadora exquisita de contra acción > el nudo
, el frío , el anhelo de una sociedad civil mejor > un instante
un momento parte constante que aun no documento > > > >
> > > > > > > > > > >> María
Fernanda Ayala _shtrwitzz > Bayu _la fe de mahoma > Dónovan
Soriano _puente > Naomi Rincón_buena estrella > Miguel
Mendoza _blanco a negro > F/X _conejo cruzando bosque >Juan
José Díaz Infante cartas al presidente vicente fax >
Mauricio Alejo _line > Arcangel Constantini _entre estaciones >
Iván Edeza _trajinera > Verena Grimm _mecanismo de lesión
> Roberto de la Torre chemical lava > Laura Carmona _ratón
XVI > Hector Falcón _inside space > Diego Toledo _calle
>Sarah Minter _sin título > Manolo Arriola _el > Perla
Krauze 18 piedras > Alfredo Salomón _noroeste Mónica
Castillo _tetilla > Juan Pablo Arroyo _perro > Andres Villalobos
_15_11_00 entre otros
arcangel constantini / 2004
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La obra de Fernando
Llanos cobra nombre a raíz de sus VideoMails,
unas obritas pensadas para atravesar semanalmente las redes de comunicación
y llegar hasta el último rincón electrónico,
con una primera intención idéntica a la del Ray Johnson
que enviaba moticos a su selecta lista, algo que pronto le deja insatisfecho,
a RJ, a FLL, porque eludía las capacidades del receptor, y
así sus envíos se transforman en un add to and return
to (añade y devuélvelo a) Ray Johnson, que inaugura
la New York CorresponDANCE School, mientras a FLL lo empujan al desarrollo
de Transmitiendo Trazos
para incorporar a otros en la realización de los vídeos,
tanto artistas del Banff Centre de Alberta (Canadá) como a
los receptores de unos envíos convertidos en emisiones estrimin,
con el giro que esto imprime al transformar la recepción en
interactuación en vivo, desde un espíritu tan colaborativo
en la realización, con los artistas residentes en el Banff
Centre, como en la fruición, que exprime las verdaderas posibilidades
de las redes de intercambio.
Transmitiendo Trazos trae tres grandes cambios en su obra para dejarla
como estaba, y todo por la feliz concurrencia de los medios económicos
en su proceso de elaboración. La comunicación con sus
receptores deja de ser semanal para hacerse diaria (aunque sólo
durante un mes); los envíos se convierten en emisiones, con
el brusco giro que supone abandonar la lógica corresponsal
para abrazar la del estrimin, según algunos asumir reglas televisivas,
bien que en su versión web (como apuntara, p. e., Adrian Miles
en 2000 «Vogma:
a Manifesto», en detrimento de la autonomía del vídeo;
y los archivos pasan del meguilla a los grandes megas que desde su
cuenta no podía mover hacia su lista de receptores de VideoMails,
ahora transcendida en audiencia abierta.
Todo ello sin abandonar sus personales reglas del «grabar y
listo» que imponen la localización al corte y montaje,
porque la característica fundamental de su obra privilegia
las localizaciones previas a la grabación sobre el montaje,
como en la serie Transmitiendo Trazos primarán los acuerdos
con otros artistas sobre el resto de los procesos videográficos,
para seguir contando historias de cualquier parte, aún tan
localizadas, gracias a la engañosa sustitución del montaje
por la localización, reflejo exacto del mundo en que vivimos,
donde todo se repite por distintos que sean los marcos en que suceden
las cosas.
Nilo
Casares
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Videollanos
Fernando Llanos es uno de los nodos del arte y el video en México.
Al mismo tiempo productor y catalizador, Llanos entiende su compromiso
con el video como una tarea comunitaria. Es por necesidad que Llanos
ha cumplido a veces las funciones de embajador ex-oficio de la producción
electrónica de la ciudad de México. También la
ocasión ha hecho que le haya tocado participar en la protesta
contra los abusos de la administración cultural.
En buena medida, esa plurifuncionalidad deriva del hecho de que la
práctica artística de Llanos ha consistido en la invención
de estrategias de producción y consumo más que en la
simulación de una identidad estilística. Llanos se hizo
notar hacia fines del siglo pasado cuando martes a martes, con una
regularidad preocupante que el artista disfrazaba de servicio ciudadano,
enviaba pequeños videos por correo electrónico. En las
casillas de correo de sus suscriptores, Llanos depositaba pequeñas
ficciones en “quick time”, que constituían una
especie de diario de imágenes en movimiento, el simulacro de
anuncios comerciales sin producto o simplemente películas caseras
sentimentales. Llanos sostuvo el proyecto de sus video-mails semanales
por un año entero, como para demostrarnos que la circulación
de video podía construir una comunidad hecha de ceremonias
regulares de dos o tres minutos. Ese bienvenido “espameo”
—valga el barbarismo— era al mismo tiempo un performance
de edición, puntual cita con la imaginación y un discreto
sabotaje de la velocidad y eficacia de nuestras vías electrónicas
de comunicación. “Consuma video”, el lema de Llanos,
refleja de cuerpo entero ésta estrategia de insertar el video
en nuestra canasta de fantasías básicas.
Recientemente, Llanos se ha dado a notar con sus colaboraciones de
video/disk jokey con el músico Enrique Greiner, haciendo a
duó acciones/ediciones/palomazos titulados memory
full / memory fool, hechos a partir de un recorrido del entorno
del espacio de exhibición. Llanos y Greiner exploran un territorio
con el video y la grabadora digital, y más tarde se unen en
la sala de exposición a efectuar en público el montaje
de los fragmentos visuales y sonoros recogidos. Mediante este jamming
audio-visual, Llanos y Greiner restauran al video la frescura de su
carácter improvisado.
Con el mismo ímpetu, Llanos ha ido explorando otros métodos
de hacer propaganda a la doctrina de pensar al video como una como
un componente de la vida cotidiana, sin más pretensiones o
aureola que el disfrute de una taza de café instantáneo.
Fernando Llanos administra y mantiene un sitio de red que funciona
como una especie de mercado y ágora de la comunidad de los
productores de video de bolsillo en México (www.fllanos.com),
recorre el mundo invitado (o invitándose) a centros culturales
y museos para presentar selecciones de video “Hecho-made en-in
México”. Todo sea por contribuir a la hiperfinlación
del pixel.
Cuauhtemoc Medina
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