36.
“Pasos-Instantes”, Jeff Silva
2006, 1 min., Digital still Cámara
Curioso documental ensamblado con fotografías fijas en forma de video animado, desde la misma perspectiva en el transcurso de 24 horas (5pm-5pm). El collage digital de imágenes crea su propio ritmo revelando la cotideaneidad de la vida en un instante. Todas las imágenes fueron ensambladas en el orden exacto en que se dispararon a un rango no mayor de 3 a 7 frames por segundo. En mi práctica artística he desarrollado un cuerpo de trabajo que se preocupa por la relación vida cotidiana arte. Mis proyectos tienden a cambiar y trastocar las fronteras entre lo convencional, lo especial, lo temporal, lo cinemático, lo estético, lo ético, lo cultural, lo externo, lo interno, aunque también lo político y lo personal. Me preocupan las paradojas y los extremos. Aunque también las contradicciones entre la vista y el aura de las cosas como un método de transformación.

37.
“El Joe que Plancha”, Andres Tapia-Urzua
2004-2005, 2:11 min., MiniDV
Utilizando un arreglo matrimonial de maniquíes, un aviso de neón de un hombre que plancha, más un primitivo doblaje de voces, se crea “Iron Joe” para dar forma a un “pequeño drama-comédico” sobre la violencia doméstica y el amor. Sátira en torno al drama ridículo en las telenovelas. Avanzar hacia el futuro con lucidez visionaria es reconocer el legado cultural del pasado. Ser capaces de recrear nuestro futuro en base a la tecnología, es parte del legado cultural de nuestra historia.

38.
“El Camino Azadono”, Terry Mohre, 2005
3 min., MiniDV y software escrito por el autor.
Canción visual con visos de poema en torno a la entrega y la separación. El uso erróneo de la lengua conduce al corazón y a la cabeza por un camino hablado equivocadamente. El hecho de migrar constantemente de un país a otro, de un lado a otro… y de un amor a otro, nos conduce por caminos desconocidos y nos obliga a desarrollarnos de formas diferentes todo el tiempo, donde el azar y la sorpresa juegan un papel determinante. Así es mi relación con México, mi segundo país después de Nueva York.

39.
“Historias Desconocidas del Café”, Carolina Loyola-García
2006, 4 min., DVD.
Video experimental que explora los orígenes sociales de la producción de café, centrándose en la masacre de 1932 que ocurrió en El Salvador donde miles de trabajadores campesinos fueron asesinados en la que se convirtió en la primera revuelta comunista de América Latina. Como artista que trabaja con medios electrónicos/digitales me interesa explorar problemáticas culturales y sociopolíticas y cómo estas afectan las vidas de la gente. Algunos de los temas recurrentes en mi trabajo se relacionan con el multiculturalismo en el mundo post-colonial; asuntos relacionados con la mujer y su relación con la tecnología; relaciones entre industria, gobierno y consumidores; y problemáticas ambien-tales como resultado de las prácticas de desarrollo económico no sustentables. Mi trabajo es interdisciplinario por naturaleza y va de piezas de video arte a instalaciones y trabajos en papel. Formalmente, me interesan las posibilidades que ofrecen los medios digitales de trabajar en varios niveles y super-imponer información lo que resulta en trabajos saturados, en los cuales las posibilidades de significación son múltiples.

40.
“La Chica que va y Regresa”, Alberto Roblest
2006, 5 min., MiniDV.
Este video es un homenaje a las mujeres que trabajan. Especialmente a las inmigrantes. A las mujeres que van y regresan, pero también a las que no regresan y a las que no llegan. A las que van, fueron y a las idas. Como mi abuela a quien esta dedicado este video. “La chica que va y regresa es un video digital que aparenta los errores analógicos con el objeto de darle la textura de una realidad desgarrada y forma parte de la serie “La Muerte de lo Analógico”. Como artista viviendo en el “exilio” uno descubre temas que de otra forma pasarían desapercibidos, dado que pasarían junto a nosotros sin tocarnos. Sin embargo el hecho de ser mexicano viviendo en los USA, enfrenta a uno con una realidad diferente -un idioma también of course-, una realidad cruda, como el hecho de ver la explotación de nuestros compatriotas de cerca, la persecución y el racismo desde la óptica de los que vivimos dentro de las fauces de otro país en el que hacemos vida aunque no pertenecemos a él y por tanto estamos maniatados, siendo meramente espectadores.

41.
“Lo que hacemos”, Pamela Payne
2003-2005, 6:25 min., Digital Hi8.
Canción visual que ilustra el proceso creativo. Aunque también el tiempo dedicado a la familia. Vivir en México por medio tiempo me ha dado otra óptica diferente de lo que es “ese otro país” que nosotros desde muy jóvenes –gracias particularmente a la literatura- aprendemos como el lugar exótico lleno de palmeras y cervezas que se arrullan en hamacas. Claro está que México es otra cosa –sobra decirlo- más allá de su pobreza y desigualdad, es un país con una fuerza impresionante, sin el cual nos norteamericanos no tendríamos a donde escapar para inspirarnos o escondernos como en todos los Road Movies.

42.
“Radioscope”, Juan Carlos de la Parra
2006, 3:45 min., MiniDV.
Se trata de un video experimental que presenta viñetas en formato vertical que se exploran horizontalmente, como una panorámica, mientras la banda sonora semeja un recorrido por el cuadrante de la radio. Las imágenes son una mezcla de escenas cotidianas y fantásticas, que trazan un viaje metamórfico hacia el vientre materno y de regreso hasta la desmaterialización: una mutación en mariposa, hormigas que se organizan alrededor de un recurso, niños en una catarsis, un hombre da de comer a las palomas, ovejas bajo la lluvia, y la imagen de un feto en un ultrasonido. La sensación que produce el video es como la de recorrer el cuadrante de la radio: las historias no inician ni concluyen, sólo las vemos o escuchamos al pasar, hasta que sintonizamos otra historia. El título se compone de las palabras radio (por la aparente sintonía de sonidos e imágenes) y scope (instrumento de visualización como periscopio, microscopio o telescopio). Radioscope significa también instrumento para medir la radioactividad. Juan Carlos de la Parra es un artista audiovisual que se ha dedicado a explorar las posibilidades narrativas de los medios electrónicos, lo mismo en videos que videoinstalaciones y piezas sonoras.

43.
“Visiones de Taxco”, Steve Mc Intyre
2005, 3 min., Super8 y MiniDV.
La noche de muertos en Taxco como una fiesta barroca y extraña, donde los símbolos y los rituales se mezclan para crear una visión casi surreal de una noche barroca, repleta de olores, sonido y color. Yo nací en Melbourne, Australia y estudié cine en USC, y la University of Texas en Austin. Yo vine a México con la intención de participar en la cultura y el cine experimental en este país, a que amo como mi segunda patria. Mi intención es contribuir al desarrollo y la difusión del cine experimental en la zona norte de México y sur de los Estados Unidos. Actualmente estoy dando clases en Cine Experimental y Producción de video como profesor de planta en el Tecnológico de Monterrey, aunque viajo constantemente a Los Estados Unidos.

44.
“Tu y Yo”, Lana Z Caplan
2005-2006, 4:05 min., MiniDV
Dos mujeres inmigrantes intercambian experiencias y hablan en sus propios términos de la vida, las dificultades de ésta y el dejar atrás -como el proceso de reciclado- El arte me ha dado la posibilidad de ser diferente y de pensar diferente. Con mi trabajo espero dar a entender mis preocupaciones como son la problemática de la mujer que migra –no importando su nacionalidad- y los procesos cíclicos y reciclados de la vida. En lo que respecta a México, lo conozco, lo he vivido y creo que es un país culturalmente intrincado y difícil, lo que lo hace doblemente interesante. Ah, por cierto; Frida Khalo es mi héroe.