PROGRAMA 14

Eject
Algunos videoperformances del Primer Festival Internacional de Videoperformance de la Ciudad de México.
Selección: Pancho López.


103.
“La cosecha / La siembra”, Inmaculada Abarca
8 min., 2006
Esta pieza se divide en dos partes, en la primera, La Cosecha, se ven las manos de la artista recogiendo incansablemente espinas de un sembradío de rosales. En la siguiente toma, La Siembra, las manos de la artista colocan las espinas sobre el cuerpo de una modelo. Un bello comentario sobre la fragilidad, una acción muy sutil que revela un peligro, un miedo y sobre todo una metáfora de defensa.

104.
“Foco”, Douglas Rodriguéz Rada
34 seg., 2003.
En un cuarto blanco, se ve al artista sosteniendo un foco encendido en sus manos, siendo ésta la única luz en el lugar. Lentamente hace girar el foco soltando cada vez más el cable eléctrico, movimiento que genera un juego de sombras en las paredes. El video termina cuando, en uno de los giros el foco toca un muro y se rompe.

105.
“I am so sorry”, Maria Legault

5 min., 2002.
En esta serie de pequeños y acelerados videos, la artista recurre a diversos elementos (papel, telas, fresas, etc.) que coloca sobre su cara con la intención de hacer que ésta desaparezca. La pieza está acompañada con la voz de la artista que se disculpa repetidamente.

106.
“Ilusión”, Angélica Cjio
1 min., 2006.
En este videoperformance, la artista juega con el aire producido por un ventilador y su cabello. Recurriendo a la gesticulación, Angélica hace una acertada y concreta representación del comienzo y final de la ilusión.

107.
“Stairs/Ladder/tree/bench”, Anthony Schrag
3:47 min., 2004-05.
Trabajando con el tema de que el documento puede convertirse en obra, especialmente cuando el performance es un acto efímero, este artista realiza 4 acciones para videocámara en las cuales juega con los planos del encuadre, logrando imágenes que desconciertan al espectador acostumbrado a las convenciones de la horizontalidad.

108.
“Balloons”, Heidy Baggenstos y Andreas Rudolf

3:48 min, 2006.
Este video presenta a dos personas, cada una sumergida en una tina con agua. Hay una inaudible conversación entre ambos mientras van dejando salir burbujas de sus bocas. A pesar de que hablan un mismo lenguaje, el trabajo se enfoca a lo que se escucha, ¿qué es lo que nos quieren decir realmente? Creemos escucha a los otros, sin embargo muchas veces sólo oímos lo que nuestros oídos quieren oír.

109.
“Neoteny”, Zeezy powers
4:35 min., 2005.
En este performance se ve a la artista interactuando con una serie de imágenes y caricaturas videoproyectadas sobre una enorme pantalla. Se representan, con ayuda de ingeniosos procesos de edición, sangrientos ataques entre la artista y un lobo. Se trata de un performance narrativo que recurre a un juego de sombras para sumergirnos en un onírico ambiente.

110.
“Pájaros en la cabeza”, Monica Dower
2:30 min., 2002.
En esta pieza, Mónica Dower aparece moviendo frenéticamente su cabeza de un lado al otro, a manera de trance o impasse hipnótico. El movimiento implica una acción performática, cuyo sentido es el de trazar juegos sinecdóticos en los que el signo sustituye al objeto, deviniendo así en propuesta artística. La artista únicamente recurre al cuerpo, mostrando su rostro en primer plano sin otro elemento más que el sonido generado por su cabello húmedo que golpea la cortina de baño.

111.
“Warpaint”, Jeffery Byrd
2:02 min., 2004.
En esta pieza se ve el rostro del artista reflejado en un espejo. Con su mano, cubre paulatinamente el vidrio con pintura color verde, como un camuflaje espontáneo que nos remite de inmediato a la guerra. Éste es un trabajo que pretende reflexionar en torno a los sentimientos encontrados que despiertan las guerras. Un breve, pero contundente experimento.

112.
“Volador (de la serie de performances imposibles)”, Ricardo Velazko
1:40 min., 2006.
El artista realiza una serie de acciones que serían un tanto imposibles de no tener como soporte el video. En esta pieza se ve al artista volando por las calles después de un fuerte trabajo de edición.
 
(33 min.)