Subject: Alba Noto
To: Carsten Nicolai
From: Fernando Llanos
Date: mayo 2003, mx-df

“An experimental question, more than a statment” (1)
Alba Noto

Entre tacos al pastor, después de haber visitado la casa de Barragán, una serié de preguntas y respuestas fluyen al ritmo de los intervalos que se permite Carsten Nicolai, alías “Alba Noto”, y con un alambre vegetariano de por medio, es interrogado con una cámara de video.
Nacido en 1965 en Alemania, su nombre contiene una currícula impresionante: presentaciones en el Museo Guggenheim de Nueva York (2000), El Museo de Arte Moderno de San Francisco (2001), la Opera de Sydney (2000), Dokumenta X (1997) y la Bienal de Venecia (2001). Ganador dos veces del Golden Nica en el Festival de Ars Electronica (2000 y 2001), más un número impresionante de exhibiciones en galerías y presentaciones como artista sonoro electroacústico.

Carsten Nicolai, alias Alba Noto: que significa “Noto”?
Básicamente es sólo un nombre, es un alterego más o menos para la producción musical, o digamos para la investigación en sonido. Es el nombre (el sello) con el que saco todas mis producciones musicales, que parte del juego de palabras: “no tone” (“sin tono” en ingles).

Comenzaste como jardinero, como arquitecto de paisaje; ¿Cómo comenzaste con esto del mundo del arte, con la música?, sobre todo hablando de tecnología, toma cierto tiempo involucrase con ella.
Crecí en la parte este de Berlín, tuve un acceso tardío a la tecnología. En los noventas cuando el muro de Berlín cayó, esa fue la primera vez que tuve acceso a la tecnología, antes estaba estudiando arquitectura de paisaje, lo que considero un entrenamiento en cuanto a cómo me enfrento al espacio, pensamiento complejo, pensamiento infraestructural, pensamiento ecológico, pensamiento global, cómo dicen: “piensa global, actúa local”.
Para mi es trabajar con temas, aunque las herramientas prácticamente cambien, ahora tengo acceso a la tecnología, grandes computadoras, cosa que antes no tenía, pero para mi son solo una herramienta. Posibilidades para trabajar.

Tu programas?
Programo “patches” prototipo y trabajo con programadores. Pero no me considero un programador.
Hablas de pensar universalmente, pensaba en el internet, el net.art, ¿has trabajado con esto?
Tengo algunos proyectos, pero he decidido no desarrollar mucho este interés, ya que no me gusta la superficie tanto: pantallas y ratones, son para mi estructuras demasiado lineales, esta especie de sistemas completos. Es muy difícil porque siempre necesitas energía para mantenerlo arriba. Dedicas demasiada energía en algo, después en subirlo, y tienes que pagar por el espacio, y por las actualizaciones: nuevos navegadores, nuevos “plug-ins”, etc. He decidido no invertirle energía a este tipo de sentimiento.

Dices estar muy interesado en el proceso creativo: ¿cómo empiezas a desarrollar tus ideas?, ¿cómo nacen tus proyectos?
Digamos que trabajo con varias ideas en paralelo, pero a lo mejor hay un solo interés en común basado en la información y el qué hacemos con ella? Cómo la manejamos? o, trabajando cómo una persona creativa, ¿cómo es que podemos describir la creatividad? Este tipo de preguntas básicas.
Para mi es importante conocer científicos, hablar con ellos y partiendo de algunas ideas comenzar a investigar, aunque la mayoría de las veces no pueda describir el tipo de trabajo que se generaría específicamente, la mayoría de las veces es solo investigación.

Hablando de esto: en tu catálogo “Autopilot” viene una cita de un trabajo que desarrollaste influenciado por un texto de Inteligencia Artificial, ya que no se mencionan mas influencias dentro del catálogo y por la respuesta anterior: ¿tienes alguna influencia del mundo del arte contemporáneo o de la música en específico?, ¿y de ser así, cual es?
Si, por supuesto, definitivamente, hablando de la música crecí en los ochentas, con toda esta escena experimental alemana, el movimiento tardío punk, etc. Este tipo de música tuvo un impacto en mi, estaba realmente inspirado por el disco de Brian Eno y David Byrne “My Life in the Bush of Ghosts” y por los discos de Laurie Anderson.
En el mundo del arte “contemporáneo”: la arquitectura y el cine: “Solaris” de Tarkowsky, y los cineastas húngaros. Sobre la arquitectura: la Bauhaus.

¿Porqué escogiste a el colectivo “Igloo”(2) para compartir escenario en la presentación en el Museo Tamayo?
Honestamente yo no los selecciones, esto fue una iniciativa del director del Instituto Goethe, Bernd Scherer, para conectar a la gente local, quienes por cierto ya conocían mi trabajo de algunos discos. Es normal a veces tener un soporte local, me gusta mucho importar y exportar contrarios, generar colaboraciones por una tarde. Ellos traen su público, tu traes el tuyo y así se extienden los rangos de audiencia.

Cuales son tus ideas utópicas?
Definitivamente la libre información, libre educación, que tengas derecho a trabajar, etc. Es un sistema muy difícil el medir todos los objetos en valores “reales” como el dinero.
Creo que tienes que creer en las ideas utópicas, de otra manera no puedes detonar la fuerza, el poder, para todo lo que necesitas hacer.

1. “Una pregunta experimental, mas que una declaración”. Del catalogo “Autopilot”.
2. “El colectivo mexicano Igloo es un sello de experimentación digital sonora que inició su gira por esta capital para promover su álbum triple y desencadenar las situaciones y eventos propicios para disfrutar de las sonoridades vinculadas a las estéticas microelectrónicas, el ambient y la experimentación electroacústica digital”, según su boletín de prensa. Se presentarón el9 de mayo junto con Alba Noto y sus integrantes son: Manrico Montero, Álvaro Ruíz y Arthur Henry Fork. Info: info@igloomusica.com