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| Verena
Grimm nació en la Ciudad de México en 1971. Realizó
estudios de Arte en la Escuela EINA en Barcelona de 1991-1993.
Desde 1995 su trabajo artístico se enfocó a la instalación
y a partir de 1998 al video y a la videoinstalación principalmente.
El concepto principal de la obra de Grimm ha sido el de abarcar
temas que refieren a la vulnerabilidad y a las situaciones lÌmite,
tanto fÌsico como mentales de la condición humana.
Ha enfocado diferentes problemáticas desde distintos puntos
de vista como la locura, el encierro y la medicina moderna con
el fin de crear una nueva conciencia sobre estas situaciones.
Sus videos han sido mostrados en varias exposiciones colectivas
y en festivales en México, EUA, Francia, y Brasil.
Verena Grimm ha sido acreedora de la beca de Jovenes Creadores
del FONCA en 1996 y del Estado de Morelos 1998 asÌ como
de la beca de Residencia en Banff en el 2000. En 2001 estudia
la carrera de paramédico en la Cruz Roja Mexicana con la
que posteriormente realiza el proyecto Develando la Urgencia para
el cual recibe a su vez la beca de Fomento a Proyectos y Coinversiones
del FONCA . |
| Diego
Toledo nació en la Ciudad de México en 1964. En
1987 terminó la carrera de Artes Plásticas en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas, San Carlos, UNAM.
Co-fundador en el año de 1988 del espacio alternativo de
la Quiñonera, (un importante foro de intercambio de ideas
entre artistas jóvenes). De 1990-1991 obtuvo la beca de
Jóvenes Creadores del FONCA y de 1997 a 98 obtuvo el apoyo
del Sistema Nacional de Fomento a Proyectos Especiales FONCA para
el proyecto de arte público "Te tenemos rodeado"
para la Ciudad de México. Actualmente es beneficiario del
Sistema Nacional de Creadores de CONACULTA.
Su obra ha sido objeto de tres exposiciones individuales en la
galería O.M.R. en los años 1992,1995, y 1999. En
diciembre de 1994 presentó una exposición individual
titulada "Rastra" en el Museo de Arte Carrillo Gil de
la Ciudad de México y en 1995 presentó la exposición
titulada "Sitio" en el Museo de Arte Contemporáneo
de Oaxaca, MACO, Oaxaca. su primera exposición individual,
titulada "mapped out" se llevo acabo en la galería
Radio house en la ciudad de Nueva York y la mas reciente fue "Arquitectura
para Eventos" en la galería OMR, México DF.
En 1994 participó en la residencia Art OMI y en 1999 en
el International Studio Program en la ciudad de Nueva York . También
estuvo en el Banff Centre for the Arts en Alberta, Canadá
y en el proyecto residencia "Laboratorio México- Cuba"
en la Habana, Cuba.
La obra de Toledo ha sido expuesta de manera colectiva en los
siguientes países: Chile, Argentina, Cuba, Canadá,
Estados Unidos, Francia, Bélgica y España. |
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Amaranta
Sánchez, (ciudad de México, 1976), estudia la carrera
de artes visuales en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado
"La Esmeralda", dónde se especializa en multimedia,
ha expuesto sus videos tanto en México como en el extranjero.
Actuallmente es maestra de video en el Centro Multimedia del Centro
Nacional de las Artes.
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| Andrés
Villalobos, (ciudad de México, 1978), estudia la carrera
de artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas
especializandose en escultura, trabaja actualmente como investigador
en el taller de Imágenes en movimiento del centro Multimedia
del Centro Nacional de las Artes, realizando video y multimedia. |
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| Paulina
del Paso
Videoasta y cineasta mexicana, realiza estudios en el Departamento
de Televisión y Video de la Universidad de Guadalajara,
posteriormente ingresa al Centro de Capacitación Cinematográfica
donde se especializa en realización. Recibe la beca de
jóvenes creadores para los períodos 1998-1999 y
2001-2002. Recibe un premio de 1er lugar en la categoría
Experimental en el Festival Cuadro 2003 y una Mención Honorífica
en la IV Bienal de Video de la Ciudad de México.
Sus trabajos han participado en varias muestras y exposiciones
colectivas como: "Maratón mexicano de arte en video"
Museo Tamayo México 2003, "Gounderguoman" Arte
Alameda México 2002, MOCA Los Angeles 2002, "moov"
White Box New York 2002, "Sticky fingers" Gallería
Para-Site Hong Kong 2001, "Caida Libre" Museo Dolores
Olmedo México 2001, "Preferería no hacerlo"
Centro de la Imagen México 2001, Museo Universitario de
Ciencias y Artes UNAM-Roma México 2000, "Smorgasbord"
Casa del Refugio México 2000, "Perspectiva México"
Centro de la Imagen México 2000, asi como various festivales
nacionales e internacionales en Italia, España, Francia,
Brasil, Argentina, entre otros.
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| Pedro
"Zulu"González
Nació en la ciudad de México en 1975. Comienza a
hacer video y animación, con amigos, mientras curzaba la
secundaria.. Estudió Composición Musical en la Escuela
Nacional de Música (UNAM). En 1997 crea Chaquet Films,
junto con Héctor Dávila y Yibran Asuad. Su trabajo,
tanto musical como de video, ha sido exhibido en lugares como;
Londres (I.C.A.), Toronto(Pleasuredome Festival, Images Festival),
San Diego(Museum of Contemporary Art), Los Angeles, Barcelona,
Oregon, Guadalajara y México D.F.
Actualmente ha sido distinguido con una residencia en el Banff
Centre for the Arts, Canada. |
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| FX
surge en el 2002 como una colaboración en trabajos de video
y fotografía entre Ximena Cuevas y Fabiola Torres. Viven
y trabajan en México, y los trabajos se han presentado
en varias exposiciones dentro y fuera de México. |
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| Laura
Carmona nace en 1975.
Egresada de la Escuela Nal. de Pintura, Escultura y Grabado "La
Esmeralda".
Dedicada a la producción de animación, video, grafica
digital y arte objeto, así como
diseño de imagen para televisión.
Ha presentado sus video en: Primera Muestra Itinerante "Geografías
Suaves", programa "Video Puertas (Abiertas)" en
canal 22, Exposición colectiva en Ace Gallery - MexArtFest,
Festival Habita Sónico en XTeresa arte actual, Festival
Internacional Vidarte 2002, MexArtFest en Kyoto-Japón,
X1X Festival de Cine de Bogotá en la categoría de
video (Bogotá, Colombia), La Fábrica, Madrid - España,
Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Bienal Internacional de
Nuevos Medios y Artes Electrónicas Interactiva 03 en el
Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Centro
Nacional de las Artes, VIII Festival Nacional de Video: Imagem
em 5 minutos, Salvador Bahía, Brasil. Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires, Argentina Escuela de Cine de la Cinemateca Uruguaya
/ ECU, Montevideo Uruguay, Belo Horizonte, Brasil, en el Festival
Ruido Digital.
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| arcangel@hell.com
1970.71.72.73.74.75.76.77.78.79.80.81.82.83.84.85.86.87.88.89.90.91.92.93.94.95.96.97.98.99.00.01.02.03.04
>ciudad de mexico >> < artista multifacético
que no escatima medios o recursos para plasmar sus ideas y conceptos
, tanto en el contexto objetual concreto como dentro de los procesos
digitales o en su constante exploración onírica
, artista visual , sonoro , hacker tecnológico, obsesionado
con la media,los objetos y sus procesos en una recontextualización
espacio temporal a partir de la estética y el flujo creativo_conceptual
como un cuestionamiento sobre la existencia. |
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Lorenza
Manrique nació en la Ciudad de México el 1 de noviembre
de 1970. Realizó la carrera de cine en el Centro Universitario
de Estudios Cinematográficos de la UNAM de 1994 a 1998.
Se ha dedicado a la Dirección de Arte para largometrajes
entre los que se “Aro Tolbukhin. En la mente del asesino”
de Agustín Villaronga, 35mm Mexico -España, 2003,
con la que obtuvo el Ariel de Mejor Diseño de Producción
del 2003. Ese año realizó una escenografía
en el Palacio de Bellas Artes.
Ha escrito y dirigido sus cortometrajes, el primero de ellos:
“Sonríe...” 16mm 30 min.1998, su tesis para
graduarse de la carrera de cine, con la que obtuvo el Ariel que
otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas,
al mejor cortometraje de ficción de 1999.
Después realizó “Aquí no hay remedio”
35mm 1 minuto SRD, recibió los dos premios Jury Award y
Audience Award del Festival Mundial do Minuto, Brasil 2000, y
formó parte de la Official Selection Sundance Film Festival
2001; en junio 2002 abrió en Hollywood (Egyptian Theatre)
la función de gala del Short Shorts Film Festival y en
Tokio, Japón, abrió el Gala Opening Party, además
de proyectarse en salas en Tokio, Singapur, Seúl, Hong
Kong y Osaka.
También escribió y realizó independientemente
el cortometraje “Vivir también mañana”
35mm. 5 minutos SRD, Producciones Suavecito 2001, que produjo
en su propia empresa productora. Y “El excusado”,
producido independientemente, y post producido por IMCINE en 2003,
Selección Venezia 60 Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica,
Biennale di Venezia.
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| Alejandro
Valle nació en la Ciudad de México en 1965. Tiene
estudios profesionales de psicología y complementarios
de dramaturgia, teatro, cine y video arte. De 1994 a 1997 fue
investigador de Imágenes en Movimiento en el Centro Multimedia
del Centro Nacional de las Artes , formando parte del equipo fundador
del mismo y participando en múltiples trabajos culturales
interactivos y de video aplicado a las nuevas tecnologías.
Desde entonces su desarrollo profesional se centró en la
aplicación de las nuevas tecnologías al video para
lo cual creo la compañía “Las Perlas de la
Virgen” junto con Alfredo Salomón también
artista digital , la productora Celia Iturriaga y el desaparecido
joven cineasta Miguel Ángel Iturriaga. De 1995 a 2002 Las
Perlas de la Virgen realizó y apoyó múltiples
proyectos culturales propios y de otros artistas subsistiendo
a través de la post producción de comerciales videoclips
y producciones para televisión. Su video "El Carnal
de las Estrellas" Co-dirigido con Felipe Gómez para
Molotov fue nominado para el MTV Award en 1999 y recibió
el segundo lugar del festival VIDARTE en el 2000, año que
fueron nuevamente nominados para el MTV Award por “Tu Necesitas”
para Alek Syntek y “Ella quiere más” de Azul
Violeta resultó ganador del festival de video erótico
de la Cineteca Nacional en 2001.
Recientemente incursionó como guionista profesional con
el argumento fantástico del proyecto “Oníra:
World of Mysteries” para Red Light Pictures.
La búsqueda de expansión de la narrativa a través
de los medios digitales ha sido la preocupación principal
de Alejandro Valle desde 1995 cuando comenzó su proyecto
mas personal y ambicioso: “Historias del Desencanto”,
un largometraje interactivo que produjo en el año 2000
respaldado por el Programa de Apoyo a Jóvenes Creadores
y el Programa de Fomento y Co-Invesiones culturales del Fondo
Nacional para la Cultura y Las Artes FONCA en 1997 y 1998 consecutivamente,
así como el apoyo de múltiples artistas, empresas
y casas productoras. Proyecto al cual está dedicado en
cuerpo y alma.
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| Georgina
Bringas (México, 1975). Estudia la carrera de artes visuales
en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"
dedicándose a la producción en video e instalación.
Ha tomado talleres de especialización en artes plásticas,
creación artística, performance, cine experimental,
imágenes y ritmo, arte objeto, multimedia, fotografía
y medios alternativos. Ha coordinado y realizado diversos talleres
de artes plásticas dentro de la Jornada Anual por el Arte
en Durango y en la Universidad Veracruzana en Xalapa en el año
2003. Ha recibido la beca Jóvenes Creadores del FONCA en
el período 2002-2003 para la categoría en video
y ha recibido otros reconocimientos a nivel internacional como
el otorgado por el Banco Internacional de Desarrollo en su Concurso
Internacional de Arte Electrónico en el 2003.
Su trabajo ha sido expuesto en México y el extranjero.
Entre las exposiciones que ha participado destaca el festival
Select Media Festival (Chicago, Ill. 2004), 1er Muestra Internacional
de Video Arte, Exposición itinerante en Latinoamérica
2003, Facultades Mentales (Xalapa Ver. 2003), Video arte de América
latina y el caribe (instituto italo latinoamericano, roma italia
2003), 2 do. concurso internacional de arte electrónico
(Galería BID Washington d.c. 2003), performance revolucionario
institucional (4as jornadas de nivelación del oxígeno
ex-teresa arte actual méxico d.f. 2002), mirarte (centro
nacional de las artes México d.f. 2000), y designata (centro
nacional de las artes México d.f. 1998).
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| Ricardo
Rendón (Ciudad de México 1970) Ricardo Rendón
trabaja en un amplio rango de medios, desde escultura e instalación
hasta arte en red, multimedia, arte sonoro y video digital. Realizó
la carrera de artes plásticas en la Escuela de Pintura,
Escultura y Grabado "La Esmeralda" en la ciudad de México.
Ha conseguido varios reconocimientos nacionales e internacionales
como el Festival de Arte Electrónico Videobrasil 2003,
la Beca Jóvenes Creadores (FONCA - Multimedia 2002-03),
el Premio Omnilife (Guadalajara 2001), el Festival Transmedia
15 Seconds Of Fame (Toronto Canada 2002), el Festival File (Sao
Paulo Brasil 2002) y la Bienal Internacional de Fotografía
(Centro de la Imagen México D.F. 1999).
Sus trabajos han sido expuestos en el Museo Tamayo (MUTEK, e-M@xico,
Pasajes, Inmerso Foro Sonoro 2003), el Museo Carrillo Gil (Still
Life 2003) , el Museo Laboratorio Arte Alameda (Sound Image 2003)
, el MUCA ROMA (Orbitalidad 2001) y el Centro de la Imagen (Antibiotico
2001). A nivel internacional destaca el Festival Lascas New Mexican
Art (Québec Canadá 2002), XYZ Galería de
Arte Contemporáneo Unit 1408 (Toronto, Canadá).
Neti::Neti. (Salón México, Instituto de México-Embajada
de España. Madrid 2002). |
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Mariana
Miranda 1973 C. D. de México
Carrera de Danza Contemporánea INBA(1989-91).
Lic. en Artes Visuales ENAP. UNAM (1991-95).
Participacion en video clips: coreografía, casting, arte,
vestuario y maquillaje. (1998-2004).
Invitada a exponer en el festival "MOOV", Nueva York
(2002).
Invitada a exponer 4 fragmentos que dirijo y realizo diseño
de imagen de "El Despertar de Roberta" codirección
Fabián Castro y 12 videastas mas, Rótterdam Holanda
(2003).
Realizo "Mi Radio" cortometraje en 16mm (2004). Coproducción
IMCINE
Realizo "Srita. C.J." cortometraje en 16mm (2004).
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| Felipe
Gómez – Cd. De México, 1966
Lic. En ciencias y Técnicas de la Información
Estudios superiores de Cinematografía en el C.C.C
De 1995 a la Fecha Realiza trabajos profesionales como director
en mas de 40 video clips musicales , programas te television,
comerciales.
En el 2000 realiza en co-dirección el largometraje Historias
del Desencanto de Alejandro Valle. IMCINE
En 2003 Realiza en co-dirección con Mariana Miranda los
cortos.
“C.J.” “Mi Radio” cortometraje en 16 mm
(2004). Coproducción IMCINE.
De 1999 a la fecha realiza video artes que participan en diferentes
festivales. |
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