intervalos con alma punk
"Las
personas debemos el progreso a los insatisfechos."
Huxley
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Ante
la terrible amnesia que este país sufre, específicamente
en las lagunas mentales por las que flotamos en la no-historia del
videoarte mexicano, hay que agradecer la iniciativa de Sol Henaro
por tener una apuesta tan valiosa como la exhibición Intervalos
de Sarah Minter en la Celda Contemporánea
(1). En un ambiente del arte actual donde la mayoría sólo se regodea entre las chaquetas mentales de ciertos individuos y/o los incestuosos “cebollazos” grupales, es muy inusual que un espacio se dedique a cubrir estos huecos tan necesarios para los que nos interesa el arte en video de este país. No existe una mediateca de consulta donde se pueda ver que se ha hecho anteriormente en el videoarte mexicano, ni una historia que nos diga quién, que, cuándo y cómo se hizo. Por eso, este pequeño oasis videográfico es una excelente ventana para conocer mucho del trabajo de esta ya clásica videoasta. Personaje clave dentro de este ámbito en México, Sarah Minter ha sido y es activa tanto en el rubro de la producción como en cuestiones de investigación, difusión y enseñanza. Comenzó a hacer video en los ochentas y fue premiada en diferentes circuitos, después generó junto con otras personas proyectos de difusión como “La sala del deseo” en el Centro de la Imagen. Posteriormente, a principio de los noventas, realizó los primeros talleres de video del país en la Casa del Lago, y a finales de esa misma década levantó, en “La Esmeralda” del Centro Nacional de las Artes, el Taller de video de donde han egresado muchos artistas (2) que hoy día trabajan con este formato. Actualmente, aparte de seguir desarrollando proyectos como el que nos presenta en esta exposición, también es partícipe de una investigación en red para reconstruir la historia del videoarte mexicano. (3) |
Como
podemos ver, su nombre es una institución que lleva varios años
trabajando en pro de la cinta magnética audiovisual, y la presente
exhibición es una muestra cristalizada que evidencía dichos
esfuerzos de dos maneras.
Por un lado se cuenta con una selección retrospectiva de la obra
videográfica de Sarah, donde podemos apreciar clásicos como:
Nadie es inocente (1987), Video road
(1982, En co-realización con Gregorio Rocha) y Alma punk
(1991-92) entre otros.
Aparte de ser míticos algunos de estos trabajos por los premios
que recibieron, estos videos son verdaderas joyas dentro de la arqueología
videográfica del país. En los ochentas, en la escena del
video a nivel mundial había un interés por las temáticas
sociales. El hecho de desembarazar al medio de cuestiones formales y confrontarlo
con la televisión, desencadeno contenidos que apuntaban a la realidad
que les rodeaba. En nuestro territorio Sarah Minter y su entonces pareja
Gregorio Rocha, fueron de los principales protagonistas en manejar este
perfil. Los trabajos de docu-ficción en colaboración con
chavos bandas de zonas marginadas de la gran metrópoli, son un
sello característico de videos como “Nadie es inocente”
o “Alma punk”.
Por el otro lado, tenemos la apuesta más reciente (digamos hecha
ex profeso para este espacio) donde Minter nos plantea la videoinstalación
de donde surge el nombre de la muestra. Intervalos consta de 16 video-secuencias
que funcionan tanto de manera independiente, como en relación a
los demás trabajos. Unidades narrativas autónomas que mediante
el recorrido del espectador pretenden generar una lectura del todo personalizada,
o en sus propias palabras “el espectador se desliza por el espacio,
lee en un orden espontáneo y conecta libremente un video con otro.
De manera interactiva a conecta una secuencia con otra.”
Esta apuesta es interesante por el planteamiento de lectura espacial que
vincula las unidades monocanales. Se acostumbra solucionar con una sola
pantalla y con varias ventanas simultáneas, lo cual limita o ensucia
un poco la vivencia de cada trabajo y su conexión con los demás
contenidos.
Otra cosa que funciona dentro de las piezas es el rigor con el que utiliza
sus recursos y experimenta con la manera de construcción en la
edición, sobreposiciones con facturas nada pretenciosas, mas bien
con un carácter orgánico, haciendo que sus trabajos tengan
cierta frescura.
Esta sencillez de recursos formales y de construcción, le da una
contundencia al todo, donde contenido y forma son coherentes, en torno
a esta postura la autora menciona “No son acciones espectaculares,
o dramáticas, son acciones o eventos que representan mi propia
pequeñez, mi propia dimensión humana de un ser entre seres”.
Estos nodos videográficos, “colección de instantes
y/o eventos íntimos y privados, una especie de memoria de la cotidianidad
que sigue acumulando instantes” contienen aciertos como el
chamánico “Hikuri”, donde la autora
viaja al desierto en compañía de su pareja a realizar un
viaje bajo los efectos del peyote; el sencillo y contemplativo “autorretrato
1” y el romántico “The first bath”,
donde podemos ver de nuevo a la pareja en la intimidad de un baño
de burbujas.
Sólo hay algo que creo quedó sin resolverse en esta apuesta,
y es el típico problema de la contaminación de audios cuando
se tienen tantos monitores en un solo espacio.
Es interesante poder ver como esta artista del video apuesta a la reinvención
después de algunos años de no haber sacado nada al aire.
Ojalá este tipo de espacios con este tipo de contenidos, no tengan
tantos intervalos en la escena de esta ciudad.
La exposición Intervalos, retrospectiva de Sarah Minter, se encuentra
en la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro
de Sor Juana, en San Jerónimo 24, Centro Histórico,
atrás del metro Isabel la Católica. Permanecerá abierta
hasta el 31 de enero 2005, y puede ser visitada de lunes a viernes de
10:00 a 18:00 y sábados de 10:00 a 13:30 horas. Permanecerá
cerrada del 19 de diciembre al 4 de enero. La entrada es libre.
Fernando Llanos (4)
“se feliz consume video”
(1)
Cabe mencionar que Sol Henaro se ha dedicado con su espacio a hacer varias
revisiones históricas importantes, por ejemplo la de Melquíades
o la de Venegas.
(2) Nombres como Manolo Arriola, Iván Edeza, Ricardo Rendón,
Carolina Esparragoza y Georgina Bringas.
(3) Mayor información en: www.video-mexico.org
(4) Fernando Llanos es un artista visual que trabaja con dibujo y video.
Últimamente ha promovido el video en línea desde www.fllanos.com
* Texto publicado en REPLICA 21